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Min Kim: 在城市肌理與身體流動性中尋找崇高性
February 2024︎
ABOUT ARTIST
Min Kim (金敬旼) 是一位居住於倫敦和首爾兩地的攝影師。她的藝術創作圍繞著人類經驗展開，透過帶有神秘色彩的影像挑戰傳統觀念。
她專注於捕捉日常生活中的內在模糊性，鼓勵人們進行深入的自我反思。在創作過程中，她善於觀察他人、審視自我認同，並探索他人凝視所引發的情感。她以多元的視角來接觸主題，旨在客觀地吸引觀眾。
Min有意識的創作手法受到了表演藝術啓發的動作，巧妙地在展演性和自然流露中找到了平衡。她的作品意在邀請觀眾深入探索人類生活的複雜細節，以及他們的感知如何不斷變化。
Website： https://minkim.studio
Instagram：i.minkim
‘In Between’
倫敦的The Bhavan Gallery近期帶來了韓國攝影藝術家Min Kim（金敬旼）的個人展覽「In Between」，展現了城市景觀與肢體動作之間微妙的互動。展覽分為三個章節呈現，通過場館內的動線，觀者逐漸被引入一個深入日常的場域。
Min Kim出生於韓國，如今在倫敦與首爾往返生活了近十年，「In Between」這個展覽名字似乎無形地對此經歷進行了回響，她在城市生活的複雜結構中找到了共鳴。但「In Between」不僅是她個人經歷的映射，更深入思考了城市肌理與人類肢體動作之間的微妙。Min Kim總是能在轉瞬即逝的日常中捕捉其閃耀之處，為普通場景注入能細讀的時間性。
Installation View of exhibition
Min during the instalment of her exhibition
展覽中的一張照片以織物呈現，掛在牆面上，自然地垂落在白色石膏基座上，身後的圖景所呈現是：一個沒有露臉的男人獨自坐在臥室床邊，緩慢地將煙草倒出，似乎想讓自己平靜下來；與之形成對比的是同一場景下的另一張圖像，主體以羅丹的沈思者姿態靜坐；在鄰近牆壁上的另一組圖則展現了另一位被拍攝者的背影，暗示著疲勞或是剛起床無所事事的清晨。這些作品與其他展品一起，以被記錄的肢體動作在傾訴著自我，看似各自孤立，卻都在展覽空間中互相低語，講述著相似的故事，引向一種沈靜的、自我審視的處境。因此，在她的作品中，你可以看到迷人的城市建築結構，也能看到她對於瞬間身體語言的準確捕捉，與此同時城市形態在這些肢體背後悄然展開。
Installation View of exhibition
Installation View of exhibition
在這些拍攝場景中，面部總是被模糊帶過，肢體語言才是主角，藝術家是否希望觀眾將自己也置身畫面里呢？答案呼之欲出。她邀請觀眾成為她圖像敘事里的參與者，鼓勵觀者將自己的感受也能投射到她的照片中。當人們穿梭於展覽空間時，能夠感受到Min的作品超越了簡單的視覺表現，而是深入到感官體驗的領域。每張照片都像是一個門戶，將觀眾帶入一個時間靜止的世界，讓他們能沉思都市生活中轉瞬即逝的細微差別。
from the exhibition ‘In Between’
P: 這次你的個展「In Between」所展出的作品是根據什麼所選擇的呢？
我在選擇「In Between」展覽的作品時，主要考慮它們與展覽意圖的契合度。我希望選出那些能夠與展覽主題有共鳴並能讓觀眾感興趣的作品。最後選的作品會強調移動和彼此之間的指向性，也考慮到了吸引人的視覺效果。
P: 你希望如何引導觀眾進入這個展覽場域呢？佈局上有什麼具體的設計嗎？
我對展覽空間的佈局和構成進行了精心設計。展覽空間被劃分為三個主要部分，按照結構、敘事和一系列連續的照片組。我想要打造一個能突顯建築結構與人體的有機性相輔相成的空間。在這個空間中，我展示了更加親密、個人的敘事，也展示了一系列連續的表演圖像，捕捉到生活中發生的片刻瞬間。
P:
展覽中有一副作品是自然垂下的布，無法看見全貌，這幅攝影的用意是什麼？
在這次展覽中，我想要探索三維裝置而非只是平面構圖。二維和三維元素的交錯疊加令人印象深刻，象徵著敘事的層次。自然垂掛的布料可以為視覺體驗增添了更獨特的維度，激發觀眾的好奇心，讓他們想深入去看見被遮擋的細節。
P: 從你早期的項目「Behind Story」開始一直到現在，在你的攝影語言中，身體肢體語言總是比面部更為突出，這是你有意的嗎？
我希望觀看我的展覽或作品的人們能夠根據自己的經驗來解釋它們。所以我有意選擇用稍微婉轉的方式呈現我的作品，更傾向於展示並不過分明顯的面部。我的意圖是想要觀者通過他們的想象力來解釋作品，而不是呈現清晰明瞭、直截了當的照片。
from the exhibition ‘In Between’
P: 你覺得身體是如何體現情緒的呢？這樣的思考最早源於什麼呢？
我相信身體動作是情感表達的有力工具。每一個手勢、姿態、動作都能講述獨特的情感故事。我對這個主題的興趣最開始源自於我對非語言交流豐富性的著迷。我發現，通過在攝影中優先考慮身體語言，我能夠以更加生動的方式捕捉情感的本質，讓觀眾與人類經驗中未被言說的原始情感建立聯繫。
P: 在你看來，模特在塑造你的攝影敘事中有多重要？是如何選擇模特來傳達攝影中的意圖敘事的呢？
迄今為止，我主要是跟我認識的人合作。我會深入瞭解他們的故事和一些個人層面的經歷，並在拍攝前和他們討論。我更傾向於在他們熟悉的環境中工作，因為這有助於避免在鏡頭前感到僵硬，從而能夠展現更真實的表情。當模特在拍攝過程中感到輕鬆自在時，就更容易呈現自然而逼真的刻畫。
from the exhibition ‘In Between’
P: 你在英國的學習經歷對你在作品中對「無名城市環境（anonymous urban environments）」的詮釋有何影響？在不同地方，會產生什麼不同的創作感受嗎？
我在倫敦學習攝影的經歷讓我對城市的特徵有了更深入的瞭解，尤其是古老的維多利亞時代建築與近代建造的結構相融合，以及粗野主義建築的融合。這些元素成為了我作品的重要靈感來源。建築結構的形狀和模特（鏡頭前的個體）的位置安排對於創造引人入勝的構圖至關重要，這也激發了我的靈感。
P: 近期有回到韓國創作的打算嗎？有希望完成什麼樣的項目嗎？
我計劃在今年春季回到韓國，我想展開與傳統韓國建築的獨特結構和現代當代建築相關的項目。探索這些建築元素之間的相互作用，並將它們融入到人物背景中，都是我迫切想要深入研究的內容。
from the exhibition ‘In Between’
P: 你會更加關注生活里一些流動、稀松的日常，一些被忽視的微妙瞬間，而且經常會出現一組動作系列，請問你是如何看待布列松的攝影美學中的「決定性瞬間（the decisive moment）」呢？
當然，雖然我主要關注身體的運動，但我相信捕捉日常生活中那些轉瞬即逝的微妙時刻具有強大的力量，這些瞬間在一瞬間就能揭示一個故事。
我重視這些瞬間的自然和偶然性，完美的元素組合創造出視覺上引人注目的敘事。我在攝影中描繪的動作序列旨在凍結這些決定性的時刻，希望讓觀者體驗到每一個轉瞬即逝瞬間所固有的情感和能量。
from the exhibition ‘In Between’
P: 你鏡頭下的人總是籠罩在一些孤寂的氛圍中，彷彿一直在深思，你拍攝時是如何捕捉的呢？會引導他們進入某種情緒或狀態嗎？
在開始拍攝之前，我會努力與被攝者進行溝通，討論整體的故事和敘述。我會詢問他們對概念的看法以及與他們個人經歷的關聯。雖然我不認為我能有意識地為每個人指導特定的情緒，但我可以在拍攝過程中引導他們的動作和情緒流動。
from the exhibition ‘In Between’
P: 你會希望觀者從你的鏡頭裡獲得什麼感受呢？
我期待觀眾能夠深入地情感共鳴我的攝影作品，讓他們透過自己獨特的個人經歷來感受作品的內涵。為了實現這一點，我故意在作品中注入了一些模糊性，以激發觀眾主觀的解讀，讓他們能夠將自己的情感與作品融為一體。通過創造一個個人反思和解讀的空間，我希望引發觀眾各種情感，喚起他們內心的深思，激發對每張照片意義的探索。
P:
除了攝影，你有其他創作方式嗎？或者是否想要嘗試更多形式，例如影像？
我對攝影之外的藝術表現形式也頗感興趣，尤其是通過繪畫和雕塑來表達人體形態的靈感。為了汲取靈感，我經常會去參觀倫敦一些出色的雕塑展覽，最近我在白立方畫廊參觀了安東尼·葛姆利（Antony Gormley）的展覽，就給了我深刻的啓發。雖然可能未來才有嘗試這些媒介創作的計劃，但我期望能與這些領域的藝術家合作，或者能參加基於這些媒介的群展。
P:
有正在拍攝的新項目嗎？可不可以給我們介紹一下？
目前我打算繼續我在「In Between」展覽中展出的最新作品。這個項目也探索了各種呈現形式作品的可能性，包括可能出版書籍或其他出版物，以及探索替代的印刷媒介。