Ioanna Sakellaraki｜那已消失在今日的喪禮哀悼者

August 2022

Ioanna Sakellaraki Exhibition: The truth is in the soil

Reminders Photography Stronghold
東京都墨田区東向島2丁目38-5
開放時間：13:00-19:00

Opening Artist Talk: 23rd of August, 19:00
Talk Event ‘Photographers talk about publishing photobooks’
Guest Speakers: Ioanna Sakellaraki, Yusuke Takagi, Moe Suzuki : 27th of August 19:00

因為父親的辭世，Ioanna Sakellaraki回到了家鄉，這趟旅途引發了她對希臘的喪葬儀式的好奇，以及「職業哀悼者」這個已經逐漸消失在時代中的人群。於是她用五年的時間創作了「The truth is in the soi」這個項目。最近，Ioanna Sakellaraki的個人展覽也即將在東京開幕，因此我們聯絡到她，並且聊了聊她的故鄉、喪葬文化以及她的創作。

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ABOUT ARTIST

Ioanna Sakellaraki (b.1989) 是希臘視覺藝術家和研究員。她的作品探討了集體文化記憶與虛構文學之間的關係。她強調攝影對象、過程和場景，探索著空間與人類原始未來主義圖景的邊界。

Website：ioannasakellaraki.com
Instagram：ioannasakellaraki_photograhy_

P=picupthesesame

P: 你曾經在不同的國家生活，你認為這些生活經歷對你有什麼影響？

我學會了在別處去創作關於「家」這個主題的作品。每當我離開一個地方之後，我都會再重新去找回它，這樣的方式帶來了某種程度的自由。

P:「真相在土壤中（The truth is in the soil）」這個項目靈感來源於哪裡呢？

父親去世之後我回到故鄉，同時也引發了我對傳統喪葬儀式的探索。這系列也是我五年間探討悲痛的呈現，在祖先儀式、個人創傷和時間流逝中，我慢慢發展起來了這個項目。同時也是作為我對我已逝的父親，以及對我故鄉希臘這種逐漸衰落的哀悼儀式的輓歌。在希臘的社會宗教背景下，我把我的媽媽描述成為了充滿著哀悼的角色。我試圖慢慢去揭開我的家庭與文化中，交織著失落與悲傷的個人敘事。為了進一步去找到我的根源，我將研究範圍擴大到了希臘瑪尼半島的最後一個職業哀悼者群體，以及他們的集體哀悼與宗教儀式。

P: 你能說一說希臘文化中的職業哀悼者（moirologists）這個職業嗎？例如她們的工作內容、儀式和精神。

殯葬儀式長期以來一直被認為是人類在世界各地不同文化中適應死亡的一種方式。

在希臘，所謂的「Moirologia」（在希臘語中「moira」意為「命運」，「logos」意為「演說」），可以追溯到古希臘悲劇中的圓舞唱詩班（類似於歌劇，但更著重歌舞部分）。主唱會先開始哀悼歌唱，然後整個唱詩班會跟著吟唱。根據考古，這一傳統可以追溯到鐵器時代，以幾何風格為主的時代早期（公元前11世紀），甚至可能更久。

自古以來，死者的親屬，主要是婦女，都會悉心準備喪葬儀式。葬禮通常由三部分組成：遺體修復（整理遺體）、出殯（由葬禮隊組成），以及對死者遺體的安葬或火化。唱儀式哀歌並不是任何人都能夠學會的，「它埋在一個人的血液中」，也就是說需要一定的語言和音樂技巧。哀歌通常是由母親傳授給女兒的，而且是由家中或是鄰里的女人來唱，在一些情況下也會由職業哀悼者來唱。哀悼儀式通常分為三個階段，他們會在入葬前，葬禮隊伍行進時，以及最後在墓前，以傳統的唱法來哀悼。之後，還會以固定的間隔來唱哀歌。唱哀歌漸成了一種民間儀式，這在大多數村莊中也被認為是傳統的社會習俗。

P: 在這個項目結束後，你覺得你比以前更能理解死亡或是「失去」了嗎？

我相信攝影可以帶你度過失落的人生階段。在做項目的過程中，我個人的攝影實踐，也慢慢變成了我「因失去而擁有」的東西，以及變成了我與故鄉希臘能重新連起來的通道。故鄉的大地充滿了新鮮感，在這裡自我與死亡、家庭、宗教、神話都能相遇。

P: 你會選擇不同的相機來創作不同的作品嗎？它取決於什麼？

在我的作品中，我把儀式看作一個空間，在這裡身體和情感聚集著表演「死亡」。我試圖用我的圖像，通過實體與數字的不同嘗試，誕生出同樣複雜的儀式。

我記錄職業哀悼者群體的過程對這個項目的初始階段非常重要。對我來說，開展了實地工作尤為重要，我在瑪尼半島的偏遠村莊，找到這樣的女性並記錄她們的現實境遇。然而，我覺得創作一個關於悲痛的作品，需要經歷一段記憶與記憶喪失的旅程。當我繼續從事這個項目時，我的圖像讓我產生疑問，哀悼（Mourning）是如何成為今天我們喪失的文化體驗的。

在作品最後的創作階段，我用一台Zenza Bronica SQ-A來拍攝，逐漸嘗試通過後期編輯我的膠卷底片，並使用反轉片的明暗、浮雕和輪廓等，去探索人物輪廓的內在可識別性。在我的一些混合媒體圖像中，我把送葬者帶到了偏遠的風景中，當他們凝視著山脈和洶湧潮汐時，我卻只留住他們身穿黑衣的背影。而在其他照片中，他們的輪廓似乎會隨著時間推移，分離成周邊環境的紋理：鐵絲網圍欄、老舊的花瓶、被粉筆畫蝕刻的洞穴牆壁。

對我來說，紀錄和創作過程之間的對話，是通過在已記錄下來的真實內容上，疊加另一層來實現的。它允許我的敘事，在現實與想象空間中被再建構，並且創造出一個死亡也能存在的世界。

P: 你的很多作品都都跟集體文化記憶、喪失與死亡。這是你一直關注的議題嗎？是什麼讓你對這個領域感興趣？

在「真相在土壤中（The Truth is in the Soil）」這個項目，我希望看看哀悼儀式是如何將我們現代人的觀看方式、閱讀方式以及感受，與當今希臘的死亡話題聯繫起來的。創作一部關於悲傷的作品需要經歷一段記憶和記憶喪失的旅程。通過我的照片，我想要去談論什麼是失去。記憶中被重組的一部分，就像是那些過世的人們，他們消失以後在我們腦海中留下的形象。在用攝影去記錄職業哀悼者人群的過程中，我的閱讀體驗，以及古希臘悲歌逐漸消失在歷史印記中所帶給我的啓發，都讓我去質疑，我們（是如何）將自己視為歷史主體，以及哀悼儀式（如何）變成了這個時代喪失了的文化體驗。

這個村莊的老齡化，以及當前困擾著希臘的經濟困境，都似乎是這個垂死的職業哀悼藝術消失的原因之一。

P: 你對家鄉有什麼童年記憶嗎？或者你童年最難忘的事件。

我記得我第一次看雪的記憶，因為這是在希臘的家鄉很罕見的事。我保留著這幅童年記憶的圖景，且不時會想起來。

P: 你創作之外的日常生活是怎麼樣的？

我通常會閱讀文學或哲學，或者寫作。我喜歡散步，喜歡遠足。

P: 可以和我們分享一下你正在進行的新項目嗎？

我正在墨爾本皇家理工學院藝術學院攻讀博士學位，目前的項目也是作為研究的一部分。我一直在零碎地進行寫作，探索哀悼和創作過程的關係，重點關注著攝影對象、過程與場景。也在文學、詩歌、攝影以及電影片段之間進行各種平行對話，嘗試在死亡創傷席捲我的記憶時，去（用不同方式）留住記憶中的面孔。